Perícia
e versatilidade
O
conto é um gênero fascinante, mas dos mais difíceis de se lidar.
Engraçado que, quem não é do ramo, pensa exatamente o contrário.
Ou seja, que qualquer aspirante a escritor é capaz de desenvolvê-lo
com desembaraço, sem precisar de maiores conhecimentos literários
ou de um tantinho de experiência. Não é bem assim.
É
certo que o conto propicia ao autor uma série de recursos (desde que
o contista os tenha, claro), que o romance e a novela, por exemplo,
não permitem. É o meu gênero literário predileto – no que diz
respeito à produção – aquele em que me especializei e com o qual
me sinto familiarizado. Quanto à leitura, é o segundo que mais
gosto de ler, perdendo, apenas, para a poesia, que me é obsessão.
Há
contos de todos os tipos e tamanhos. Há, por exemplo, os curtinhos,
em que o autor narra uma história com começo, meio e fim em reles
cinco linhas, se tanto. Tenho publicado aqui, neste espaço, vários
desses enredos minimalistas e, pelo visto, eles são muito apreciados
pelos leitores. Em contrapartida, há contos extensíssimos, que
chegam a se confundir com novelas nesse aspecto. Da minha parte, no
que diz respeito à extensão, alterno as duas formas, de acordo com
a história que me proponho a contar.
Quanto
à maneira de narrar, há contos em que a narrativa é feita de forma
linear e ininterrupta e com desfechos explícitos, que o leitor
adivinha logo nos primeiros parágrafos. Em contrapartida, há outros
em que o autor começa quase que do final da história, retorna ao
começo para conferir coerência e permitir que o leitor se situa e
entenda o que está sendo narrado, e termina, em geral, de forma
surpreendente. É o que se chama de “ação em média ré”. É a
minha forma preferida de escrever. Não raro, deixo o epílogo no ar,
com ambiguidade explícita, ficando a interpretação de como as
coisas terminam por conta do leitor. E, quando possível, dando
margem não apenas a uma e óbvia interpretação, mas a inúmeras
delas.
Há
contos envolvendo um único e solitário personagem, com seus dramas
afetivos e/ou psicológicos. Outros, porém, comportam uma grande
legião de pessoas, com papéis ora ínfimos ora preponderantes. Há
os que contam uma só história. E há os que narram várias,
simultaneamente, que podem (ou não) se interligar. Há os que são
narrados exclusivamente por personagens, com diálogos em profusão,
do começo ao fim, sem nenhuma descrição. E há, também, os que se
caracterizam por um monólogo da primeira à última linha. Lógico
que eu poderia desfiar mais um rosário de possibilidades conferidas
por este gênero nobre, mas não o farei. Quem quiser saber mais a
respeito que procure as devidas referências em fontes teóricas
acadêmicas para se informar melhor.
O
Brasil conta com muuuuitos, e excelentes contistas. Por exemplo,
entre os dez melhores lançamentos de livros de 2010, relacionados
pelo site UOL, os dois únicos nacionais são de contos. Um deles,
lançado pela Editora Record, chamou-me particularmente a atenção,
tanto pela originalidade das histórias, quanto pela forma de
exposição. Refiro-me ao livro “Uma fome”, do jornalista, poeta,
dramaturgo e editor de Cultura da revista Superinteressante, o gaúcho
Leandro Sarmatz.
É
uma obra que recomendo sem pestanejar, sobretudo a quem aprecia
enredos inteligentes, expostos com competência, perícia e
versatilidade. Daí achar justíssimas as referências positivas da
crítica. Não posso assegurar como foram as vendas. Nem sempre (ou
quase nunca) os melhores textos literários se transformam em
best-sellers. Boa parte dos leitores lê apenas para se “distrair”,
e não para exercitar o raciocínio, que entendo ser a forma mais
nobre de leitura. Enfim... Há os que achem que “pensar dói”...
Leandro
Sarmatz traz histórias que abordam imensa variedade de temas, que
ficam implícitos, subjacentes no enredo, entre os quais a
sexualidade (como Sigmund Freud a interpretou), a memória (assunto
que também abordo com frequência em meus contos), as crises de
criatividade (grande terror dos artistas, não importa de qual arte),
sua identidade judaica, as recorrentes ditaduras da América Latina,
o exílio, o suicídio, e vai por aí afora. Mas o que permeia o
livro todo, e está presente, ostensiva ou veladamente, em todas as
histórias, é o que se constitui na nossa paixão (pelo menos a
minha): a Literatura.
Claro
que eu não seria sacana de reproduzir nenhum de seus contos, mesmo
que apenas um trecho ou outro, pois acabaria com o fator “surpresa”,
que é o grande charme deste livro. Posso assegurar, porém, que
Sarmatz apresenta um texto desprovido de “gorduras” supérfluas,
de exibicionismo verbal, de inutilidades semânticas que, mesmo
tornando a escrita aparentemente elegante, nada acrescenta em termos
de conteúdo. Sua maneira de narrar, às vezes lembra (guardadas as
proporções), Franz Kafka. Em outras, se parece um tanto com Samuel
Becket. De qualquer forma, guarda, o tempo todo, o despojamento de um
Graciliano Ramos.
Concordo,
pois, com Daniel Benevides, que em sua crítica publicada em 5 de
setembro de 2010 no site UOL, afirma que o ‘humor hipocondríaco’
é a grande característica do livro “Uma fome”, o de estreia de
Leandro Sarmatz em prosa, e que ocorre em grande estilo. Trata-se de
uma obra não apenas para ser lida, mas relida periodicamente e
sobretudo meditada. E mereceu, claro, ser citada entre os dez
lançamentos mais relevantes de 2010 no mercado editorial brasileiro.
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